鋼琴之所以能發(fā)出聲音，主要是人的臂力與指力運(yùn)動對鍵盤賦于作用力的結(jié)果。這對于每個鍵而言，所感應(yīng)到的是垂直的“重力”。重力大，弦振動的幅度大，聲響就強(qiáng);重力小，弦振動的幅度小，聲響就弱。聲響大小的對比，也是音樂表演中不可缺少的表現(xiàn)手段之一。演奏者在運(yùn)用這類手段時，不付出一定勞動是難以實(shí)現(xiàn)的，而這種勞動的付出，又和部分肌肉“緊張”的活動是分不開的。

在鋼琴教學(xué)活動中，緊張與放松已成為課堂日常用語。老師在上課時，往往不厭其煩地提醒學(xué)生“這里不能緊張”，“那里要注意放松”……。對于一般初學(xué)者來說，要真正體會與理解什么是“緊張”(請注意這里是帶引號的，不是一般意義的緊張)，什么是“放松”( 這里也是帶引號的，也不是一般意義的放松)，卻不是那么容易的事，因在教學(xué)中經(jīng)常使用的這一名詞，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一般生活中所使用的含義。

鋼琴從結(jié)構(gòu)上來看與其它弦樂器的結(jié)構(gòu)有它不同的特點(diǎn)，它不同于可以連續(xù)振動的弓弦樂器(例如二胡、提琴)。當(dāng)我們在鋼琴上觸鍵后，琴錘隨即離開靜止位置去撞擊琴弦，并依靠弦的反作用力回到靜態(tài)位置，此時即使手指不離鍵也不能保持聲音的持續(xù)強(qiáng)度。在這種情況下，如果繼續(xù)向琴鍵用力，就形成“多余勞動”，“多余勞動”部分存在于觸鍵前后三個階段之中。

一、觸鍵之前

在觸鍵的準(zhǔn)備階段，需要積攢力量來為觸鍵作準(zhǔn)備，這是必要的。而初學(xué)者往往由于節(jié)奏感不強(qiáng)，缺乏內(nèi)在的功底，過早的起手或抬指在空中等待，出現(xiàn)過長時間的緊張準(zhǔn)備狀態(tài)。過早的積累力量就會形成多余勞動。

二、觸鍵瞬間

觸鍵的瞬間需要迅速的釋放力量，沒有這種必需的加速力量，琴鍵是無法加速離開靜態(tài)位置去撞擊琴弦的。形成這種力量是肌肉“緊張”運(yùn)動的結(jié)果，是“必要勞動”。肌肉運(yùn)動的不同緊張度，產(chǎn)生不同的響度。在此期間“多余勞動”主要有二方面的表現(xiàn)：一是音樂表現(xiàn)中響度對比方面的：如作者要求某一和弦用PP的力度來演奏，而我們卻用mf，甚至用f的力度來演奏;該是漸弱的樂句卻用同一力度演奏，這不僅破壞了音樂情感的準(zhǔn)確表達(dá)，而且還浪費(fèi)了人力。另一種是音色對比方面的：對鋼琴觸鍵的力度控制，除了應(yīng)音響強(qiáng)度對比的需要外，也是與鋼琴音色的控制相對應(yīng)的，即一定的力度能得到一定音色。通常情況下，往往是由于觸鍵時用力過度，造成音色粗糙而產(chǎn)生不諧感。這二方面的過力觸鍵都是屬于不必要的多余勞動。

三、觸鍵之后

鋼琴的琴弦在瞬間擊弦之后就迅速回到靜態(tài)位置，因此在觸鍵之后如仍然保持或加強(qiáng)觸鍵時的力度就成為多余的勞動。

以上三種所謂的多余勞動，就是一種不必要的肌肉緊張，正是所謂的錯誤觸鍵方法。這種不必要緊張的長期積累，往往是造成肌肉內(nèi)乳酸過多積沉，新陳代謝滯緩所引起的肌肉紅腫、痙攣等職業(yè)疾病的主要原因。

當(dāng)觸鍵方法正確時，起手后所有指關(guān)節(jié)及腕關(guān)節(jié)在一般情況下處于松弛狀態(tài)，此時肩關(guān)節(jié)卻處于緊張狀態(tài);彈下后肩關(guān)節(jié)在一般情況下處于松弛狀態(tài)(需弱奏時例外)，此刻所有指關(guān)節(jié)及腕關(guān)節(jié)為了支持手臂的重量能迅速傳遞達(dá)到指端而正處于緊張狀態(tài)，而沒有用到的指應(yīng)該處于放松狀態(tài)。在這種情況下的連奏，往往顯得輕松而有力，沒有多余的勞動。

從上述的正確觸鍵過程中可見，在同一時刻中既有“放松”又有“緊張”的存在。這類“緊張”屬于“必要勞動”。又可見，教學(xué)中要求學(xué)生避免的緊張，實(shí)際指的是“多余勞動”方面。

從廣義上說，凡與正確觸鍵和表演無關(guān)的動作都屬于多余勞動。

在鋼琴教學(xué)中，經(jīng)常要求學(xué)生在觸鍵訓(xùn)練時要注意“放松”不要緊張，正是為了培養(yǎng)學(xué)生掌握正確的觸鍵方法，防止出現(xiàn)多余勞動，使各部分肌肉的活動達(dá)到盡可能的勞逸結(jié)合，而不使一部分應(yīng)該休息的肌肉處于緊張狀態(tài)。

盡可能地應(yīng)用承受手臂重力支持點(diǎn)的交替流動的觸鍵方法，也是避免因過于集中使用某一處肌肉而引發(fā)常時間緊張的好辦法。在大型作品的演奏中，由于樂手的樂感較差，音樂表演極其僵化，此刻觸鍵運(yùn)動所涉及到的肌肉，往往處于極度的緊張狀態(tài)。

可以想象，在同一力度的持久運(yùn)用下，力的支點(diǎn)呆持于肌肉的某一點(diǎn)而長期得不到休息，當(dāng)然會造成過度緊張。相反，那些樂感較強(qiáng)的演奏員，出于音樂表現(xiàn)的需要，當(dāng)在樂曲演奏得有聲有色非常生動的情況下，由于不同力度的交替運(yùn)用，力的支持點(diǎn)在整個手臂內(nèi)不斷地上下移動，反而顯得輕松自如。前者吃力不討好，當(dāng)在情理之中。

綜上所述，鋼琴觸鍵中的“緊張”與“放松”，實(shí)際存在于“放松中有緊張”，“緊張中有放松”的同一時空內(nèi)。我們并非一般地主張放松和反對緊張。不能簡單地理解鋼琴教學(xué)中所強(qiáng)調(diào)的“放松”即是所謂的絕對放松，由此要求演奏者放棄演奏中所應(yīng)付出的，由一定“緊張”造成的“必要勞動”。為了保證隨時能順利地得到這種“必要勞動”，我們要求舍棄的正是那些與保證持久“必要勞動”所有害的“多余勞動”。為了更好地培養(yǎng)學(xué)生具有這種持久的“緊張”能力，從而要求學(xué)生在訓(xùn)練中應(yīng)該充分做到有勞有逸的“放松”，盡可能避免出現(xiàn)“多余勞動”，并使其能正確地理解和掌握“緊張”與“放松”的辨證關(guān)系。